Daniel流行和声教室

本教程主要面向有一定乐理基础的流行音乐家,要学习基础乐理知识,请参考李重光、斯伯索宾的音乐基本理 论,要学习古典音乐的朋友,请阅读斯伯索宾、吴世锴、桑桐的和声学教程。当然,学习流行音乐的朋友,也 可以用那些老前辈的教程,作为补充和参考。本教程为了适应流行音乐家的需要,在很大程度上打乱了传统和 声学的教学顺序,擅自进行了内容的增减,有兴趣的朋友可以找来一些和声教材进行比较。

西方音乐,是以和声为主体的音乐,和以旋律为主的中国传统音乐恰恰相反,西方现代流行音乐,也继承了 这一特征。要写好流行音乐,没有一定的和声知识是不可想象的。在我们身边,常常可以看到一些很有才华 的音乐家,不是对和声一窍不通,就是一知半解,仅凭感觉作曲,不能说他们写不出好音乐,恰恰是总是差 那么点儿,很好的旋律不知如何处理,或是和声语言不统一。有时就象上身穿了一件很漂亮的晚礼服上装, 下身穿了条名牌牛仔裤,好衣服没配好。真为那前后别别扭扭的和声惋惜。还有些时候,在写旋律上吃尽了 苦头,搜肠刮肚,烟屁满烟缸,也找不到灵感。殊不知,西方音乐的灵魂并不在旋律上,而是在和声中。

在学院的时候,一次我和学弟学妹们争论,作曲究竟是技术重要还是灵感重要,有人提出,那些精通和声学的 教授们,难道就一定是作曲大师吗?她问的非常好,但是忽略了一个问题:一个大师,仅仅熟悉理论是远远不 够的,要能熟练而巧妙地运用理论,使理论和自己的作品混然天成;还要能知道在什么情况下应该打破理论, 而建立一种个人风格;此外,仅仅精通和声一门课也是不够的。因此,本教程介绍了很多“和声公式”,其实 都是我个人的一些实践,和对听到的一些音乐的总结归纳,如果有哪位有好的“公式”,希望能互相交流。

本教程中的例子大多是一些“恶俗”的西方流行歌曲及音乐,大家一定一听就知道是什么,少数大家可能不熟 悉的,我有说明,这些作品,我都转成了C大调或a小调,以方便大家学习。再有就是鄙人的和声习题或拙作, 怕大家见笑,不敢引用过多。如果哪个例子(除了我个人的作品),有高人认为和声配置不当,请给我发email 指正;如果有哪位朋友有更好的例子,也欢迎推荐,请指出,你的例子可以代替或补充第几节的第几个例子。 鄙人文化水平不高,如果文章中有错别字,欢迎指正。

我希望学习本教程的朋友,最好从第一节开始读,也许会发现原来漏掉的一些东西。对于每节后面的练习,即 使你对那节的内容非常熟悉,我觉得做做也无妨,特别是移调练习,不仅仅是为了熟悉各个大小调(由于现代 的MIDI技术,作曲家可以用C大调或a小调作曲,然后用一秒钟就移到任何一个更合适的调上,因此似乎没有必 要熟悉所有的调),但是更重要的是后面关于转调的章节,只有熟悉了各调之后,才能熟练的进行转调。还是 那句话,音乐最终是一种艺术,而不是“技术活”,这就要求音乐家对于技术的熟练程度不仅仅停留在“公式”上,而要真正掌握和声语言,驾驭它,而不是让它驾驭你,你才能在不知不觉中涌现灵感,有时甚至不知 那灵感是来自技术,还是来自冥冥之中的一种默契。

如果哪些章节中的内容没有讲清楚,或者希望进一步探讨的朋友,也请联系我

好了,祝大家在这里能获得一些有用的东西,and have fun. :)

第一章 自然音体系中的和弦

  1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦
  2. 增减三和弦和大调中的副三和弦
  3. 小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系
  4. 旋律小调及和声、和旋律大调;和弦的转位
  5. 和弦的开放排列,重复音及四部和声
  6. 和弦外音
  7. 传统和声中的四种七和弦
  8. 大小调中的其它七和弦,九和弦、十一和十三和弦
  9. 附加音和弦
  10. 第二章 离调与转调

  11. 平行大小调之间的离调和转调;下属的属和弦
  12. 重属和弦和下属的属和弦
  13. 其它音级上的属和弦
  14. 逐渐转调法
  15. 突然转调法
  16. 第三章 变音和弦

  17. 第三章前言及传统的下属和声组变和弦
  18. 七种中世纪调式
  19. 基于调式体系的和弦及利用变和弦的突然换调
  20. 属和声组的变和弦,及一些不常用的但很有效果的变和弦